1 abr. 2014

Gallinula chloropus... ¡Y van 80!

Comenzamos el cuarto mes del presente año 2014 como prácticamente todos los días... Taza de café en mano (hoy ha tocado la del lince), prismáticos colgando, y al patio a ver si el Rumblar me trae alguna especie nueva, o al menos, a disfrutar de las presentes... Y las presentes hoy eran las que suele haber todas las mañanas: carboneros y herrerillos, rabilargos, estorninos, gorriones comunes y morunos, currucas capirotadas, cabecinegras, palomas torcaces, abubillas, cucos, golondrinas, chochines, ruiseñores bastardos, agateadores, mitos...

Un rápido vistazo con los prismáticos me ha permitido ver un ánade azulón cuya cabezota resplandecía a lo lejos, y entonces ha aparecido por detrás haciendo el baile del egipcio una gallineta, ¡esta no la tenía anotada aún en 2014!. Resulta que es la especie nº 80 cuya presencia detecto desde mi casa en lo que va de año. El año pasado la nº 80 fue el zarcero bereber Iduna opaca, el 30 de abril. Este año parece que vamos adelantados... Así que tocaba dedicarle a la polla un monigote, como hice el año pasado con el zarcero. ¡Ahí va!

gallineta común the big year spain 2014 Diego Ortega Alonso ilustración



31 mar. 2014

Paul Bley - Blues for Red

INGREDIENTES:

Paul Bley, piano.

ELABORACIÓN: 

Se coge a Paul Bley y se le pone un piano solo. Se deja a su amor y listo.
 


30 mar. 2014

Educando con mi cuaderno de buitres ibéricos...


¡Qué gustazo ver imágenes como ésta! Uno siente que ha cumplido el objetivo de su trabajo... Virgilio Beltrán, de ACTIO Birding, en una actividad de educación ambiental con niños y niñas, explicando los buitres con mi cuaderno de buitres ibéricos, publicado en Tundra Ediciones.

29 mar. 2014

CURSO DE PINTURA DE FAUNA EN PARQUE NATURAL SIERRA DE ANDÚJAR

El curso tendrá lugar en pleno corazón de la Sierra de Andújar, en una finca privada en la que dispondremos de un amplio hide con aislamiento térmico y cristal espía, a través del cual podremos observar sin ser vistos. Podremos dibujar y pintar cómodamente a las especies presentes, desde una distancia muy corta, sin perturbar su natural comportamiento.




A pocos metros frente al hide, hay un estanque donde acuden a beber y a bañarse muchas especies de aves y otros animales de la fauna del parque. Este  permanece lleno durante todo el año gracias al agua procedente de un manantial que nace en la misma finca. También hay varios comederos de aves, que frecuentan a diario: herrerillos capuchinos y comunes, carboneros, acentores, pitos reales, mitos, currucas cabecinegras, urracas, rabilargos, verdecillos, verderones, etc…
La zona es también hábitat de diversas especies de anfibios y reptiles,  así como de ungulados como el ciervo y el jabalí.




El hide está situado al pie de un farallón rocoso en el que anidan especies como el águila real, búho real o chova piquirroja. Otro aliciente más, es la posibilidad de que nos aparezca a escasos metros el felino más amenazado del mundo: el lince ibérico, que encuentra su refugio y alimento en estos barrancos de la agreste Sierra Morena.

El curso será impartido por Diego Ortega Alonso, Licenciado en Bellas Artes, ilustrador profesional y pintor de naturaleza.

Dirigido a personas interesadas en la naturaleza en general y la fauna en particular, con ganas de aprender a dibujar y pintar del natural en un entorno privilegiado, y a cualquier persona con interés en adquirir las habilidades necesarias para representar la naturaleza, ya sea en su cuaderno de campo, o con los materiales de pintura más habituales.




PROGRAMA

Viernes 16 de Mayo (tarde)

Recepción de los asistentes, bienvenida y presentación del programa.
- Introducción al arte naturalista. Perspectiva histórica y referencias actuales.
- Materiales y técnicas.

Sábado 17 de Mayo (mañana y tarde)

Mañana:
- El cuaderno de campo como herramienta de registro etológico. Cómo captar la esencia de las especies: la memoria visual y la retentiva.
- Dibujo y pintura del natural en hide: encaje de las figuras, desarrollo de la capacidad retentiva, estudios de luz y color.
Tarde:
- Desarrollo de pintura a partir de los bocetos tomados en el hide, al aire libre.
- Dibujo y pintura del natural en finca privada: Pintura de paisaje, bocetos y pintura al aire libre. Aprovecharemos el fabuloso atardecer en los berrocales de la finca para captar sus luces y sombras, y la belleza de los paisajes que nos rodean. Además, la habitual presencia en la finca de especies como el lince ibérico, águilas real e imperial, búho real o buitres negro y leonado, entre otros, pueden ser otro aliciente para seguir dibujando y pintando fauna si se diese la ocasión.

Domingo 18 de Mayo (mañana)

- El jizz: la sensación de la especie. Concepto y descripción. Ejemplos de jizz.
. Dibujo y pintura del natural en hide: encaje de las figuras, desarrollo de la capacidad retentiva, cómo captar el jizz de una especie. Desarrollo de una obra en torno a los apuntes conseguidos.
- Clausura y finalización del curso.
El programa puede cambiar ligeramente por las condiciones meteorológicas.

INSCRIPCIONES

El plazo límite para realizar la inscripción será hasta el 09-05- 2014.
Se enviará un correo electrónico a la siguiente dirección: info@diegortegalonso.com incluyendo nombre y apellidos, DNI, fecha de nacimiento, dirección, teléfono y correo electrónico. Una vez confirmada la inscripción, se deberá enviar el acuse de recibo de haber realizado el ingreso de la reserva al siguiente número de cuenta:
(BMN) Bamco Mare Nostrum. ES60 0487 3208 0790 0002 0419
Importe de la reserva: 50 €
Se indicará en concepto: “Curso pintura”

MATERIALES

Se recomienda a los asistentes traer aquellos materiales con los que se sientan más cómodos a la hora de trabajar, aunque se recomienda traer al menos los siguientes: lápices y/o portaminas, difuminos. Caja de acuarelas (Rembrant, Van Gogh, Smincke, Winsor & Newton…) . Pinceles de diferentes tamaños para acuarela. Bloc de tamaño DIN A4 de dibujo y block o papeles de acuarela, cuaderno de campo.

Es recomendable, aunque no imprescindible, traer telescopio terrestre y/o prismáticos, para realizar avistamientos de eventuales visitas de fauna (lince ibérico, águilas real e imperial, perdicera, culebrera, calzada, buitres negro y leonado, etc) durante la sesión del sábado por la tarde. Se recomienda asimismo traer un calzado adecuado y ropa adecuada en caso de necesitarla por las condiciones meteorológicas.

Los menores de edad deberán venir acompañados de un adulto (padre, madre o tutor legal).


IMPORTE DEL CURSO: 160 €/persona


CURSO + ALOJAMIENTO EN RÉGIMEN DE PENSIÓN COMPLETA: 250 €/persona

El precio del curso + alojamiento incluye:

-Alojamiento y pensión completa, incluyendo la cena del viernes a la comida del domingo, en el Alojamiento Rural La Caracola.
-Seguro de accidentes.
-Traslados en vehículo del alojamiento rural a la finca (el precio no incluye el transporte del alumno/a al alojamiento ni el viaje de regreso al domicilio el domingo).

Nº de participantes máximo: 8 personas

El alojamiento será en habitación doble y se deberá notificar previamente a la organización aquellas cuestiones que se consideren oportunas para que la estancia sea lo más satisfactoria posible.

Si algún participante desea cancelar la inscripción del curso una vez realizada la transferencia del importe del mismo, el límite para hacerlo será hasta el 2-05-2014, inclusive.

El curso se realizará siempre y cuando se alcance un mínimo de 5 asistentes. En caso contrario, se reembolsará íntegramente el importe de la inscripción.

21 mar. 2014

FIO 2014...



Ya han pasado algunas semanas de la Feria Internacional de Turismo Ornitológico de Extremadura FIO y toca hacer un repaso a lo acontecido en este evento. Para mí era la primera vez que acudía, y además con expositor propio, compartido con mi compañero de fatigas Alberto Plata en la ardua tarea de montar nuestro proyecto común origiNAT.

stand FIO 2014 Diego Ortega Alonso OrigiNAT Wildlife art camisetas birding birdwatching
Delante de nuestro stand
Muchos meses de contactos entre artistas, de trabajo silencioso, de preparativos, gestionando la participación a nivel individual y como colectivo, ya que es la primera vez que un grupo tan nutrido de artistas participa de forma colectiva en un evento de estas características en España... Y cómo no, pintando sin parar y trabajando para que todo quedara lo mejor posible... Un esfuerzo que finalmente dio sus frutos.

Diego Ortega Alonso FIO 2014 Extremadura Birdwatching Fair Wildlife Art
Yo y mi stand. Fotografía de Andrés Bernal.

No puedo sino valorar de la manera más positiva posible el haberme decidido a participar en el evento más importante del sur de Europa del mundo de la ornitología. Poder interactuar con tanta gente interesada en el mundo de las aves (las cifras oficiales hablan de alrededor de 10.000 visitantes), y compartir carpa con algunos de los mejores artistas de naturaleza de España, y disfrutar de su compañía como si nos conociésemos de toda la vida, sin duda ha sido lo mejor que me llevo de esta experiencia. 

Carpa Arte y Naturaleza FIO 2014 Diego Ortega Alonso origiNAT Wildlife Art
Carpa ARTE Y NATURALEZA en FIO 2014

El elenco de artistas de la naturaleza en FIO 2014. De izquierda a derecha: Jose Antonio Sencianes, Juan Luis Alcalde, Bernardo Lara, Francis J. Hernández, Irene Llorente, Diego Ortega Alonso, Paco Guerrero, Gerardo Orellana, Antonio Ojea, Esther de Mira al Pajariko, Nacho Zubelzu, Jesús Nieto y Miguel Borja.

Por supuesto, no puedo obviar los contactos profesionales, la difusión de mi trabajo y la participación en el programa oficial con mi conferencia sobre Ilustración Digital enfocada a la ilustración de la Naturaleza y Científica, que ha sido otro de los platos fuertes que me llevo de esta FIO 2014. Comparto aquí unas cuantas fotos de la misma, aunque podéis verlas todas en el álbum de mi página Facebook.

FIO 2014 Conferencia Ilustración Digital Naturaleza Diego Ortega Alonso
Mi conferencia en el programa oficial

FIO 2014 Conferencia Ilustración Digital Naturaleza Diego Ortega Alonso
La conferencia se desarrolló en la carpa Escenario.

FIO 2014 Conferencia Ilustración Digital Naturaleza Diego Ortega Alonso
Realicé dos demostraciones de ilustración digital, pintando una espátula y un buitre leonado.

FIO 2014 Conferencia Ilustración Digital Naturaleza Diego Ortega Alonso
Explicando el proceso de creación de una ilustración digital.

Podéis ver todas las fotos de mi paso por FIO 2014 en los álbumes de mi página Facebook:

Conferencias FIO. La Ilustración Digital. Una breve aproximación

Artistas de la Naturaleza en FIO 2014

+ FIO 2014

 

ENTREVISTA CON DAVE HOLLAND en 2005 para Tomajazz

Recupero esta entrevista que le hice a Dave Holland hace 9 años con motivo de la visita de su Big Band al Festival Jazz en la Costa de Almuñécar, y que en su día publicó Tomajazz.com

   
  Quisiera agradecer públicamente el trato dispensado a esta casa, Tomajazz, y a un servidor como cara visible de la misma, en el Festival Jazz en la Costa de Almuñécar, por la organización de dicho festival, a la Oficina Técnica de los Festivales de Jazz y a todos aquellos que me facilitaron la realización de esta entrevista. Especial agradecimiento a Juan Jesús, sin cuya colaboración esta entrevista no se habría concedido.
La entrevista se planteó a partir de una serie de preguntas realizadas por un servidor basadas, en parte, en preguntas que personas participantes en los foros de Tomajazz se ofrecieron a plantearme, así como con otras preguntas de cosecha propia. Es por ello por lo que os agradezco sinceramente vuestra colaboración.
Puedes escuchar la entrevista haciendo click aquí: http://www.tomajazz.com/perfiles/holland_2005/holland_2005_interview.mp3 (32 minutes in only 3 Megabytes)
Entrevistador: Diego Ortega Alonso
Traducción-Interpretación: Ana Rojas Tirado
Fotografías durante la entrevista: Pablo Olmos Sánchez

© Pablo Olmos Sánches, 2005

     
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Ha supuesto alguna diferencia sobre el control de sus grabaciones, pasar de grabar en ECM a grabar para su sello propio?
Dave Holland: Claro, de ahí el cambio. He trabajado con ECM durante 34 años, ha sido una relación muy positiva, pero después de este tiempo pensé que la ocasión era buena para asumir más responsabilidad. Llevaba diez años con intención de hacerlo, pero entonces no me era posible.
Ante todo me interesa no depender de nadie. Mi otro objetivo es tratar de sacar partido de los nuevos métodos de distribución, no sólo de las copias en venta en establecimientos, también de las descargas electrónicas, que están en pleno auge.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Qué opina sobre Internet, la piratería y la influencia de ambos en el mercado discográfico?
Dave Holland: No es algo que me preocupe, creo que es una oportunidad interesante. Está muy bien que la gente pueda acceder a la música también de forma gratuita. Mi intención es ofrecer música gratis en mi página, sin descontar la posibilidad de que se contribuya.
Además, me da la sensación de que las grabaciones son un medio de promoción para los conciertos, que es justo lo que se pretende. Es de las actuaciones en directo de donde proceden la mayor parte de los ingresos así que claro, me parece ventajoso que la gente tenga ocasión de escucharnos previamente.
Me parece que lo que decidimos hacer con la página web, que estará disponible en octubre, es dejar que la gente descargue un tema y no necesariamente todo el álbum, para más variedad.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Steve Coleman dispone de una serie de páginas web en las que puedes descargarte un montón de canciones suyas…
Dave Holland: Sí, yo tengo una página desde hace unos diez años en la que se pueden adquirir partituras de la Big Band, hojas de dirección, recortes de prensa electrónicos y más cosas, www.daveholland.com: para que la gente pueda visitarla.

© Pablo Olmos Sánches, 2005
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Puede hablarnos de la influencia del M-Base en su música?
Dave Holland: No sé, es que no puedo opinar. He tocado con muchos músicos que son, o que eran, parte de M-Base, como Robin Eubanks por supuesto, Geri Allen, Marvin “Smitty” Smith, Steve Coleman, pero nunca fui un miembro del grupo.
Es que en mi vida, una de las formas de enriquecerme musicalmente es a través de los músicos con los que toco. Cada uno de ellos podría decir que me ha transmitido el regalo de su inspiración y estos músicos de los que hablaba sin duda han sido parte de esta experiencia, pero no podría decir que M-Base… En realidad se trataba de un colectivo de individuos, no de una filosofía de la música, era un grupo de individuos y cada uno tenía su propio enfoque.
Por eso si me preguntas si M-Base influyó en mi música la cuestión me parece irrelevante, porque lo que me influye son las personas, no una organización.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Cuál es el papel específico en el que enmarca a Robin Eubanks? Siempre ha hecho como de director del grupo, su brazo derecho…
Dave Holland: Robin es un buen amigo, un gran amigo y un gran profesional y una parte fundamental en la música que hacemos.
¿Podría hacer yo una pregunta? Por el enfoque de la entrevista me parece entender que buscas una conexión especial entre los miembros de M-Base y mi música, quizá sea porque eres un gran admirador de M-Base. ¿Es por eso? ¿A que sí?
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Aunque las planteo yo, en realidad lo que estoy haciendo es un compendio de preguntas de personas que participan dentro del foro, y hay personas que están muy relacionadas con M-Base y conocen a gente como Cassandra Wilson, Steve Coleman…
Dave Holland: ¿Entonces, me preguntabas si Robin es mi director?

© Pablo Olmos Sánches, 2005
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Bueno, o si comparten ese papel…
Dave Holland: Bueno, no, en realidad lo que ocurre es que cuando formo un grupo, lo ideal para mí es que cada uno de los miembros participe aportando su creatividad al máximo, es lo que procuro, y así tienen el estímulo para poder dar rienda suelta a sus ideas.
En todas las bandas que he tenido siempre he confiado en que todos los músicos aporten lo que tienen, bien sea ingenio en la composición, habilidad al tocar o ideas en general. Esta es la esencia de un grupo, y en cada uno de los que he formado parte, como Miles Davis, Stan Getz y demás, se ha trabajado de esta manera. Esta música es música de grupo y funciona cuando todos lo dan todo. Así que siempre invito a mis músicos a que lo hagan.
Robin lo ha dado todo a la música. Escribe, toca, es un buen amigo, hablamos de música... Pero hablamos de música con todos, en la Big Band discutimos ideas, compartimos las ideas. En esto consiste el proceso de creación.
También es cierto que tengo que asumir responsabilidades, como presentar una imagen global de lo que intentamos hacer, y para esto tengo que solicitar la ayuda de mis colegas, sin ellos es imposible. Es una tradición, la tradición de Duke Ellington o de Miles Davis. Hay una persona que concibe un plan, pero también hay unos músicos que hacen que este plan se materialice.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Si echamos un vistazo general a este festival de Almuñécar, lo primero que nos llama la atención es la presencia de nombres que, como el suyo, han participado en diversas formaciones junto a Miles Davis, como Joe Zawinul o Kenny Garrett.
Dave Holland: Joe Zawinul participó en las grabaciones pero no estaba en el grupo, no hizo la gira, pero sí que aportó mucho a las grabaciones, y a veces a las composiciones…
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Nos referimos a la coincidencia, tres de ustedes han tocado con Miles…
Dave Holland: ¡Ah, sí! Una reunión de amigos de Miles, ¡qué bonito!

© Pablo Olmos Sánches, 2005
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Qué recuerdo guarda de Miles?
Dave Holland: Mi recuerdo es que era... pues bueno, en muchos sentidos un director magnífico, porque dirigía a base de dar ejemplo y permitía a los músicos que, dentro de su música, encontraran una vía propia de creación, lo cual es un gesto de generosidad porque algunos directores hacen la música para sí mismos ¿no? “Soy YO el director del grupo”... Y Miles no era así. Siempre, después de tocar su solo se retiraba, se apartaba para dejar seguir a la banda.
En ningún momento tuve la impresión de que Miles estuviera intentando demostrar algo o que intentara destacar. No necesitaba intentarlo, ya era más que destacable. Así que es esto lo que recuerdo más de él.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Qué ha supuesto la incorporación de Nate Smith a su Quinteto sustituyendo a Billy Kilson?
Dave Holland: Para mí Nate es un percusionista estupendo y está lleno de inventiva musical. Bueno, Billy Kilson también era un gran percusionista, pero hay veces que un cambio tiene que producirse, por una razón o por otra. Entonces conocí a Nate hace unos cinco o seis años, en una escuela donde estuve enseñando un tiempo. Allí lo escuché y me dije -“ah, este percusionista es genial, joven y genial…”. Luego Billy Kilson no pudo asistir a algunos conciertos y le pedí a Nate que lo sustituyera, él dijo -“claro que sí, encantado...”. Así que hace casi dos años empezó a trabajar exclusivamente con el Quinteto y también por supuesto con la Big Band. Su energía es muy positiva, se entrega por completo a la música. Y no se puede pedir más así que...
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Alguna vez piensa utilizar piano en sus formaciones? Como admirador de su música, creo que aportaría un color que sería muy interesante.
Dave Holland: Para alguna ocasión especial sí. Hace dos semanas estuve en el festival de “North Sea” en La Haya, había un pianista en la banda, ¡y me encanta poder decir que era Herbie Hancock! Preparamos un programa especial: un concierto con Herbie Hancock, Jack DeJohnette y Chris Potter. El segundo fue la Big Band y el tercero un nuevo proyecto con Trilok Gurtu, el percusionista, un dueto de bajo y percusión.
Volviendo a la pregunta del piano. La razón por la que estoy utilizando el vibráfono es Steve Nelson, porque es un músico increíble, también por la economía del instrumento. El piano puede llegar a ser muy dominante, y a menos que cuentes con Herbie Hancock o algo, cosa poco frecuente... prefiero que alguien apoye la armonía sin sobresalir. Como la guitarra, algunos guitarristas como Kevin Eubanks con quien solía trabajar, y ahora Steve Nelson.
Así que esta es la razón. Mantiene una textura abierta para la armonía, cosa conveniente sobre todo en la Big Band. No interesa tener un montón de acordes de un piano compitiendo con la banda.

Concierto en Almuñécar, Granada. Festival Jazz en la Costa, 2005
©Diego Ortega Alonso, 2005
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Puede hablarnos de influencia de la música africana en su música?
Dave Holland: Yo no diría exclusivamente de la música africana, sino de lo que se conoce como la diáspora de África, cuando, a causa de la esclavitud desgraciadamente, los africanos fueron exiliados a Cuba, Suramérica, América. De esta cultura nació un estilo arraigado en muchas tradiciones africanas que evolucionó de varias formas, y mi influencia es fundamentalmente el jazz, su tradición, desde la herencia afronorteamericana, Nueva Orleáns, hasta su recorrido a través de los años. Este es mi estudio musical.
Pero como me encanta la música, todo tipo de música siempre que sea auténtica y creativa, pues escucho muchas cosas, desde música cubana a rap actual, como Missy Elliott o Busta Rhymes, o música clásica a veces... y claro, todo esto es parte del lenguaje que después uno desarrolla como músico. Tomas todos estos elementos que vas asimilando y tratas de crear una propuesta personal. Pero creo que mi influencia han sido básicamente las tradiciones con origen en África que han viajado por el mundo.
Sí que escucho música africana, tengo muchos discos en mi colección y me encanta, pero podría decir que para mí la base es la tradición jazzística.
Y llevando un batería tan sólido como Smith y un vibrafonista-marimbista como Nelson, ¿no piensa nunca en meter en el grupo uno o varios percusionistas?
Con Nate Smith a la batería tienes percusión más que suficiente, ¡no hace falta más! Bueno, y también el proyecto con Trilok Gurtu es pura perscusión así que, en fin, la percusión me encanta, pero siempre busco que los percusionistas comprendan esa parte de la tradición. “Smitty” Smith, Billy Kilson, ambos conocen las distintas tradiciones del mundo y las reflejan en la música. Esto es crucial para mí, encontrar percusionistas familiarizados con una idea global de la historia de la percusión, no restringida meramente al mundo del jazz.
Es cierto que Nate procede de la música de iglesia, el rhythm and blues, el hip hop, y estos ritmos se acaban plasmando en la música. Para mí es lo que le da valor a la música en estos últimos tiempos, que hemos ido añadiendo parte de los nuevos lenguajes que se van desarrollando.

Concierto en Almuñécar, Granada. Festival Jazz en la Costa, 2005
©Diego Ortega Alonso, 2005
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Y también la posibilidad, la increíble posibilidad que le habrá permitido participar en un sello como ECM, en el que existe tantísima variedad de estilos musicales. Mientras hablábamos de la música africana me estaba acordando de ese pedazo de disco que tiene con Anouar Brahem, fantástico…
Dave Holland: Anouar es increíble sí... Lo vi hace poco, en “North Sea”, ya hacía dos o tres años que no tocábamos juntos y estuvimos hablando, y diciendo -“pues, tenemos que repetir”, así que espero que lo hagamos. Es un músico extraordinario, hicimos dos giras europeas juntos después de “Thimar” y fue una experiencia maravillosa. Estoy deseando que se presente otra oportunidad.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Thimar, ¡es buenísimo!
Dave Holland: Sí, sí, muy bonito, muy especial sí, también me encanta.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Cuál va a ser el siguiente paso en su carrera discográfica? ¿Hay algún nuevo proyecto aparte de su Quinteto y la Big Band?
Dave Holland: Trilok... Claro que también estamos grabando un nuevo disco con el Quinteto que saldrá el año que viene, es el siguiente trabajo que saldrá a la venta. En realidad no tengo... bueno, estuve ocupado con un proyecto muy particular el año pasado, con Herbie, Wayne Shorter y Brian Blade. Hicimos una gira en verano. Es que prefiero concentrarme en algo concreto, no me interesa dedicarme a diez proyectos al mismo tiempo.
Para mí el Quinteto, la Big Band y ahora el proyecto con Trilok es el plan perfecto porque me permite trabajar en tres contextos musicales diferentes, cosa que me encanta. Podría seguir sumando y añadiendo ideas pero, tengo que tener en cuenta la limitación de tiempo que supone la gira, y quiero asegurarme de que se le dedica el tiempo necesario a estos proyectos para que puedan evolucionar. Si hago muchas cosas a la vez no se avanza, y como músico no me parece coherente, no lleva a ninguna parte. Prefiero la continuidad, que es muy importante para mí.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: ¿Cómo encuentra el panorama jazzístico europeo?
Dave Holland: Sí, creo que está en plena forma. Bueno, siempre ha sido muy diverso, cada país tiene en cierto modo su propio estilo aplicado al jazz, que se fusiona con parte de cada cultura popular. Europa siempre ha respaldado al jazz, incluso más que América.
Estuvimos hace dos días en Roma. Han creado un espacio que han llamado “La casa del jazz” en un parque precioso, con su pequeño escenario y un estudio de grabación. Estuvimos tocando en los jardines, al aire libre. Había mucho dinero invertido en esta iniciativa, y en los músicos locales. Es increíble cómo en Europa te encuentras con pueblos pequeños que organizan conciertos de jazz. Como aquí sin ir más lejos, Almuñécar, esto no es muy grande, pero tienen su festival y nos invitan a tocar.
Es una disposición especial la que hay en Europa. A veces por ejemplo vamos a aldeas en Italia y se junta todo el mundo en la plaza para ver el concierto, así que... Sí, en Europa, este tipo de cultura, o más bien esta capacidad de apreciación de la cultura es algo muy significativo, y ha sido una actitud favorable para el jazz.
Los músicos europeos no siempre lo tienen tan fácil ni cuentan con la suerte o el apoyo suficientes, pero en fin, si vas por ejemplo a Holanda, a los Países Bajos, te encuentras con que el gobierno da muchas oportunidades a los músicos. Así que sí se puede decir que aquí existe un interés especial que no se observa tanto en otras partes del mundo.
Diego Ortega Alonso - Tomajazz: Muchas gracias, señor Holland. Ha sido todo un honor.
Dave Holland: Ha estado muy bien. Gracias por vuestra paciencia.

Diego, Ana y Pablo.
He aquí a los responsables de esta entrevista: ¡Gracias!

16 feb. 2014

Ese Tono ese Tono EH

¡Eres un crack Tono!

Parece que fue ayer cuando, reunidos en la sede de la Fundación Gypaetus, José Eugenio y Lorenza me  pedían que les esbozara un dibujo de Tono, "el quebrantahuesos viajero", a fin de poder utilizarlo como mascota de la fundación en aras de acercar esta especie a los niños y niñas de la zona de reintroducción (Cazorla, Segura y las Villas, Castril y Sierra Nevada). Hoy Tono es un auténtico campeón, con miles de kilómetros a sus espaldas y además, el auténtico galán de nuestras sierras, como podemos ver en el hermoso y esperado romance, documentado por la Fundación Gypaetus

Tono quebrantahuesos Fundación Gypaetus ilustración infantil Diego Ortega Alonso
Tono, el quebrantahuesos viajero



Estas ilustraciones formaron parte de sendas publicaciones de la Fundación Gypaetus, ¡VUELA! el Cuaderno Didáctico para la Reintroducción del Quebrantahuesos en Andalucía, y los CUENTOS DEL PÁJARO DRAGÓN.


14 feb. 2014

En la FIO nos veremos!



 Pues sí, resulta que este año me he liado la manta a la cabeza, he tirado palante y he dicho ¡qué leches! A la FIO a mostrar lo que hago...

En realidad no ha sido del todo así, hace meses que un nutrido grupo de artistas de naturaleza, auspiciados por la magistral batuta de Antonio Ojea Gallegos,  hemos ido de la mano en la organización como colectivo de lo que será la primera participación de un grupo de Artistas de la Naturaleza en la Feria de Turismo Ornitológico por excelencia (del sur de Europa). Siempre he asistido a ferias, eventos, jornadas, etc como público asistente, si bien es cierto que últimamente he estado más activo en determinados eventos como los organizados por los amigos de Iberus Medio Ambiente. Pero esto supone mi debut como feriante, algo que, por otra parte, estoy deseando probar.

He de reconocer que me encuentro nervioso por poder participar por primera vez en mi vida en una feria con stand propio, pero más nervioso aún me encuentro de compartir cartel con algunos de los pintores de bichos que más admiro de la Península Ibérica.Y aunque, como suele suceder en casos como éste, no estamos todos los que somos, está claro que definitivamente sí somos todos los que estamos.


Algunos compañeros del gremio no han podido sumarse por encontrarse inmersos en proyectos que le ocupan todo el tiempo (¡bendito trabajo, que no os falte!) , y otros no han podido o querido sumarse al grupo por razones varias. Yo sinceramente espero que nuestra presencia como colectivo sea un punto de inflexión para que el Arte de la Naturaleza en España empiece a valorarse como lo que ya viene siendo desde hace bastantes años, una referencia que nos permita llevar nuestro trabajo más allá de nuestras fronteras, que a partir de ahora se cuente siempre con los artistas de la naturaleza como parte indispensable del mundo de la ornitología y la divulgación, y que, por supuesto, echemos un puente de Andalucía entre colegas que no se nos olvide.

Además, vamos a aprovechar para dar a conocer al mundo pajarero nuestro proyecto origiNAT , y confiamos y esperamos que la FIO catapulte nuestros productos hacia aquellas personas que puedan estar interesadas en vestir naturaleza, en ponerse guapas con mis pinturas e ilustraciones...

Mientras tanto, seguimos pintando... O dibujando, que es lo que estoy haciendo ahora, Bic Naranja escribe fino... 

motacilla alba motacilla cinerea ilustración aves wildlife art FIO Extremadura 2014 Wildwatching Diego Ortega